- Escrito por: Mona Biedrzycka
El trayecto desde el aeropuerto es corto pero pintoresco: colinas y bosques que se curvan suavemente hacia arriba. El coche gira rítmicamente en curvas cerradas, ascendiendo entre una densa vegetación. Me voy acostumbrando a este movimiento —constante, hipnótico— hasta que una última curva nos saca de entre los árboles. Allí está: el Dolder Grand, encaramado como un cuento de hadas sobre Zúrich. Debajo, se extiende un campo de golf privado, y más allá, Zúrich se despliega hacia el lago, reluciente como plata pulida. Aquí arriba se siente más ligero, como si a esta altura el mundo hubiera accedido amablemente a dejar de lado sus problemas.
Es difícil precisar cuándo te atrapa The Dolder Grand. Quizás sea cuando el coche entra en la rotonda y entras bajo esa marquesina roja aerodinámica: elegante, silenciosa, increíblemente suave. Un portero te saluda con un gesto. Otro te ofrece la mano. No recuerdas haber entregado tu bolso, pero ya está a cargo. O tal vez, minutos después, cuando estás en tu balcón. El hielo tintinea. El Negroni refleja la luz. Y abajo, el lago resplandece, la ciudad bulle y las montañas permanecen allí, mientras el viento te acaricia el cuello como si supiera que has salido a tomar aire.
La cima: donde Zúrich brilla
Desde 1899, The Dolder Grand ha acogido a huéspedes que aprecian la discreción, la precisión, el lujo sereno y las vistas panorámicas. Pero no fue hasta 2008 que el edificio adquirió su forma actual, cuando Norman Foster lo rediseñó con dos alas curvas y elegantes.
El camino a mi habitación me lleva a través de El Beso, el único punto de encuentro donde pasado y futuro se rozan. Salgo de alfombras gruesas y candelabros y entro en un pasillo bañado de luz y un silencio refinado. La nueva ala se abre en cristal y acero, el ambiente es más intenso, el tono más sobrio. En el exterior, la fachada está marcada con paneles perforados cortados con láser que imitan los abedules que rodean el hotel. Estos paneles filtran la luz del día en fragmentos. En el interior, las sombras se deslizan suavemente por las paredes. Todo el lugar parece absorber la esencia del bosque y exhalar en las vistas.
A pocos pasos, un toque de color llama mi atención: una flor de Murakami, con una sonrisa absurda sobre su pedestal pulido. No debería tener sentido aquí, pero lo tiene. Este no es un pasillo neutral; es un espacio que te observa. Desde la poesía estructural hasta las sorpresas escultóricas, el edificio comienza a hablar a través del arte.
ARTE: UNA COLECCIÓN QUE VIVE ENTRE TI
En The Dolder Grand, el arte no cuelga tras cuerdas de terciopelo. Permanece presente —de forma discreta y segura— en rincones, pasillos e incluso junto al ascensor. No se entra por casualidad en las galerías. Se vive entre ellas.
En la entrada del restaurante, Salvador Dalí's Femmes métamorphosées —todas extremidades alargadas, hormigas y langostas bailarinas en plena pirueta— sirven de ancla para la aproximación, como una advertencia y una invitación a la vez: un guiño surrealista al espectáculo culinario que está por venir.
Alrededor del vestíbulo, Anish KapoorEl monolito espejado te atrae como un portal, ofreciendo no solo un reflejo sino una distorsión, que brilla con la grandeza del vestíbulo y un destello de tu propia incertidumbre.
Un lienzo de Sylvester Stallone Se inclina hacia el expresionismo: sus trazos irregulares y tonos melancólicos son más fluidos emocionalmente de lo que cabría esperar del hombre más conocido por boxear en el cine. Cerca del bar, Mel Ramos'Pin-up de 2008 — La pausa que revitaliza — irrumpe desde el logo de Coca-Cola, su mejilla de estilo pop art perfectamente colocada en un lugar donde una Coca-Cola Light cuesta tanto como un corte de pelo.
En la terraza del spa, Fernando BoteroLa escultura Mujer con Fruta se encuentra en bronce, lujosa y despreocupada. En medio del restaurante Blooms, una monumental escultura roja de Keith Haring se alza como un signo de puntuación sobre el verde; transportada en helicóptero, se eleva sobre las mesas del restaurante y los parterres, ofreciendo un contraste lúdico con la serenidad que la rodea. Mientras tanto, en la entrada principal, Barry FlanaganLa escultura "Leaping Hare on Curly Bell" combina fantasía y gracia, dando la bienvenida a los coches que llegan con una ligereza escultórica.
Nada de esto se siente forzado. Las obras no buscan ser admiradas. Simplemente están ahí, compartiendo el espacio contigo. Y de alguna manera, eso hace que sea más difícil olvidarlas. Pero más allá de las curvas y los reflejos, es la comida la que habla por sí sola.
Si el edificio es el prólogo, la comida es la trama.
El restaurante es donde la experiencia cambia por completo. Dos estrellas Michelin. 19 puntos Gault et Millau. Y Heiko Nieder en la cocina: un chef cuyos menús están diseñados para despertar la curiosidad. Cada plato llega como prueba de ello: preciso, inesperado y meticuloso. Es una gastronomía que exige atención. A veces, incluso admiración.
La habitación, al principio, es serena: sábanas blancas, grandes ventanales, luz natural tenue. Pero a medida que avanza la comida, el ambiente cambia. El sol se pone. Las luces se atenúan. Y de repente la mesa se convierte en el escenario: un círculo hundido en su centro ilumina cada plato con una luz tenue.
Es intencional. No existe la foto perfecta, ni el ángulo favorecedor. O enfocas o te la pierdes. Quizás esa sea la clave.
Después de un elegante desfile de bocadillos, llegan los platos: vibrantes, sabrosos, bellamente presentados. Como el merluza, inesperadamente combinado con hígado de ganso, miso y yuzu, una combinación que suena a desafío pero que sabe a un saludo secreto entre Japón y Gascuña. langosta de Bretaña Llega como una postal de un lugar cálido, acompañada de espárragos blancos, coco, curry Vadouvan y un toque de eneldo. Los sabores se despliegan y se intensifican, suaves y especiados, limpios y cremosos. Es suntuoso, complejo y con el punto justo de picante para despertar el paladar.
El langosta de Noruega, catalogado como “agridulce y picante”, llega con un toque limpio y una explosión cítrica, el tipo de plato que no se queda mucho tiempo. Luego está el morillas rellenas — Ensalada de ternera escondida en su tapa como una broma arquitectónica: sobria en su forma, discretamente rebelde en su contenido. Se sirve con guisantes, perifollo y nueces, pura técnica ingeniosa.
El postre mantiene el ritmo sin sucumbir al dulzor. Nespola (también conocido como níspero, por si nunca has visto uno) viene con jugo de fruta de cacao, pimienta yuzu, granos inflados y shiso, una combinación que logra ser ácida, herbal y extrañamente refrescante. fresas con chocolate blanco, albahaca, limón y amazake—Cremoso, limpio, ligeramente fermentado—como el suave regreso de un favorito de la infancia, pero adaptado a la memoria adulta.
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Pero Dolder no permite que la formalidad se prolongue demasiado. En otros aspectos, el ambiente se relaja, sin que ello afecte a la calidad.
Miyu: CONFIANZA TRANQUILA, DETALLES PRECISOS
Miyu, el restaurante japonés temporal del Dolder, prioriza la precisión sobre la ostentación. El local es espacioso, la iluminación tenue y el ambiente, cuidadosamente planificado. Lo que comenzó como un omakase para ocho comensales ahora amplía su oferta, con un menú conciso pero repleto de detalles.Empiezas con el ōtoro nigiri—fresco, graso, limpio— derritiéndose antes de que el caviar de encima pueda hablar. El chawanmushi, Elaborado con erizo de mar, caviar y trufa negra, llega humeante y sin agitar: una cucharada de umami envuelta en seda. Luego está el unagi dashimaki tamagoUna tortilla enrollada con la firmeza de la memoria muscular, coronada con anguila a la parrilla: dulce, terrosa y profundamente satisfactoria, que deja un eco duradero.
FLORES: UN JARDÍN PROPIO
Blooms es el espacio más estacional, y con "espacio" me refiero al jardín. Comes rodeado de hierbas, árboles y lo que esté creciendo esa semana. Sin paredes. Sin techo. Solo la naturaleza en su estado más puro.
Está dirigido por Robin BrinerSu enfoque es delicado, ecológico y muy personal. Aquí, las verduras son las protagonistas, no como sustitutas, sino como elementos con personalidad propia. El clima marca el menú y el huerto la pauta. Una semana, calabacines y capuchinas; la siguiente, fresas e hinojo silvestre.
Esta vez, me encantó algo sencillo. ensalada de tomate y fresa Con chile y semillas de calabaza: dulce, picante y sorprendentemente profundo. Calabaza asada con tonburi, azafrán y eneldo Aporta riqueza sin pesadez, como el otoño reinventado para el verano. Y Coliflor con coco, curry verde, jengibre y cebolleta. Llega cálido y aromático, con un ligero guiño hacia el este sin caer en la imitación.
Esto es cocina vegetal sin pretensiones. Los sabores son frescos, directos y equilibrados; priorizan la composición sobre el contraste. La mayoría de los ingredientes provienen de la tierra que te rodea, y eso se nota. Es elegante pero sin artificios. En Blooms no vienes para deslumbrarte, sino para recordar lo que significa el sabor cuando se le permite crecer en su estado natural.
Aquí afuera, bajo toldos de lona blanca y una escultura de Keith Haring que se alza imponente, Flores Se siente menos como una cena y más como habitar un manifiesto delicado: uno que dice que la naturaleza puede ser elegante, que la moderación puede ser un placer y que el lujo podría significar simplemente comer un rábano perfecto bajo la luz adecuada.
Donde los bordes se suavizan
Saltz Un ambiente más relajado. El comedor, con un diseño audaz de Rolf Sachs, evoca la estética Bauhaus con un toque de Negroni: colorido, seguro y divertido. En el exterior, la madera clara y los textiles de tonos suaves se extienden hacia la terraza, rodeada de bosque y con vistas a la puesta de sol. Dos ambientes en un mismo lugar.
La cocina, dirigida por Julian Mai y galardonada con 15 puntos Gault Millau en 2025, juega un inteligente juego de equilibrio. Ni demasiado seria, ni demasiado relajada. Sus aperitivos, como el Dolder Schlemmer-Schnitte - Un sándwich abierto finamente elaborado de tartar de ternera con crema de yema de huevo, crème fraîche y “caviar” de vinagre de frambuesa y mostaza. Es preciso, intenso y descaradamente elegante. Un tentempié perfecto para la altitud. O también está el ostra Gillardeau Con pan Chester y vinagreta de frambuesa: sencillo, salado, ligeramente sorprendente.
En mi visita, el Foie gras, El ruibarbo ligeramente chamuscado y asado logró la tensión entre riqueza y acidez con verdadera elegancia. Si tienes suerte, el Vichyssoise Estará disponible una versión de temporada con huevas de salmón y berros, menos caldosa, más sustanciosa y absolutamente deliciosa.
Y si bien el menú completo abarca desde la bullabesa con cangrejos de río hasta el pollo asado al horno, son estas composiciones más pequeñas —aperitivos, en realidad— las que muestran cómo trabaja Saltz: una presentación audaz, una ejecución sencilla y un toque lo suficientemente divertido como para que la experiencia se sienta como unas auténticas vacaciones lejos de los menús de degustación.
A la hora del aperitivo, mientras el sol se oculta tras la terraza, las risas se elevan y la iluminación se atenúa, pero nunca desaparece por completo: la conversación fluye con naturalidad y los hombros se relajan. En esta terraza de luz tenue, Saltz se revela no como un hotel más, sino como una clara muestra de la calma suiza y la calidez culinaria. Más bien como un ángel susurrante que como un sumiller que susurra.
¿Y mencioné que es al aire libre?Bar de champán Krug¿Al lado de Salz? Es el lugar perfecto para picar algo y tomar unas copas de más del mejor champán como aperitivo al atardecer.
EL FIN DE UN RITMO PERFECTO
El Dolder Grand escenifica el presente con meticulosidad, instante a instante. La mañana trae consigo la luz filtrada por los abedules y Murakami. La tarde, silencio y la precisión de Nieder. Por la noche, en la terraza, con una copa de champán, Zúrich resplandece a sus pies como un público expectante ante el inicio de la función.
Irse fue una experiencia extraña, como salir de una escena elegantemente orquestada para adentrarse en la vida cotidiana, caótica y sin artificios. Y, sin embargo, me sentí agradecido. No solo por el lujo, sino por la forma en que la hospitalidad aquí lograba ser a la vez grandiosa y delicada, precisa sin presiones, generosa sin excesos.
A quince minutos de Zúrich. Y, sin embargo, parece un mundo aparte.
Fotos: Dolder Grand, o @monaway
Aspectos prácticos de Dolder Grand
El Dolder Grand Se encuentra en Kurhausstrasse 65, 8032 Zúrich, Suiza, a solo 15 minutos del centro de la ciudad de Zúrich y sus alrededores. A 20 minutos en coche del aeropuerto de Zúrich (ZRH). Se puede acceder fácilmente al hotel en coche, taxi o a través del histórico Dolderbahn, un tren cremallera que sale de Römerhof y asciende a través de colinas frondosas directamente hasta la entrada del hotel.
Para los amantes del arte, los huéspedes pueden solicitar un Guía de arte para iPad En recepción, un asistente digital que muestra la impresionante colección de arte contemporáneo del hotel, que incluye obras de Takashi Murakami, Salvador Dalí, Anish Kapoor, Keith Haring y Fernando Botero. Pero también se puede pasear libremente.
Opciones para comer incluir:
- El restaurante, led by chef Heiko Nieder (2 Michelin stars, 19 Gault&Millau points)
- Miyu, el menú omakase japonés de temporada del hotel
- Saltz, un espacio relajado pero refinado con terraza y bar Krug, también sirve como lugar para desayunar.
- Flores, a seasonal garden restaurant with a plant-forward menu by Robin Briner & Heiko Nieder
- Terraza Krug, un bar oficial de champán Krug con copas de champán premium y aperitivos ligeros con vistas
- Canvas Bar & LoungeCócteles artesanales, licores exclusivos y música en vivo en un entorno que combina arte, comodidad y vistas alpinas.
Las habitaciones, los tratamientos de spa, las experiencias gastronómicas y los menús de temporada se pueden reservar directamente en thedoldergrand.com.
Se recomienda reservar con antelación, especialmente para El restaurante y Flores durante los meses de verano.
