- Geschrieben von: Chefluencer-Redaktionsteam
Warschauer Entschlossenheit, Pariser Strenge und die Besessenheit von der Kunst
Betritt man Lukullus, verfliegt die herkömmliche Vorstellung einer klassischen Konditorei und wird durch eine Bildsprache voller dynamischer Energie und hochglänzendem Modernismus ersetzt. In diesem Jahr feiert das Haus sein 80-jähriges Jubiläum – ein Meilenstein, der nicht mit einer stillen Retrospektive, sondern mit einem kräftigen Magenta-Auftritt begangen wird: Die römische Zahl für achtzig, dargestellt in der „Farbe der Rebellion, Leidenschaft und Zukunft“. An mehreren Standorten wurden die Schaufenster mit Graffiti-ähnlichen Logos besprüht, was in dem konservativen, grünen Viertel Saska Kępa für etwas Aufruhr sorgte und die Gründer veranlasste, sich öffentlich bei den Anwohnern zu entschuldigen, denen die Ästhetik zu weit ging. Doch für die Inhaber… Albert Judycki Und Jacek MalarskiDiese Provokation ist unerlässlich; sie glauben, Tradition sei kein Museum, vor dem man sich verbeugen müsse, sondern ein „Trampolin in die Zukunft“, das nur durch ständige Neuerfindung überdauert. Ihr Blick richtet sich nicht auf das Jahr 1946, sondern auf das Jahr 2046, und sie erzählen die Geschichte von Lukullus aus der Perspektive eines „imaginären Urenkels“.
Drei Generationen Handwerkskunst
Die Geschichte dieses Hauses ist ein Überlebensepos, das 1946 an der Ecke Stalowa und Środkowa im Warschauer Stadtteil Praga begann. Jan DynowskiJan, ein Meisterchocolateman aus der legendären Wedel-Fabrik vor dem Krieg, brachte die Strenge traditioneller Handwerkskunst in eine Stadt, die noch immer ihre eigenen Trümmer beseitigte. Er nannte die Werkstatt Kremówka, später Ptyś, nach dem Windbeutel, der zu ihrem Markenzeichen wurde. Obwohl die Nachkriegsjahre für den Handwerker hart waren, überstand das Geschäft die „verfluchte“ Ära des Kommunismus dank der stillen Beharrlichkeit der zweiten Generation. Jans Frau Stanisława Dynowska und seine Tochter Halina Judycka führten das Unternehmen durch die Zeit der Knappheit und der düsteren Standardisierung der Volksrepublik China, einer Zeit, in der die Weitergabe von Wissen beinahe unterbrochen wurde, weil Rohstoffe nicht verfügbar waren und die Produktion durch offizielle staatliche Vorgaben diktiert wurde.
Als die dritte Generation ankam, war das Familienunternehmen, wie Judycki selbst zugab, ein „Bild des Elends und der Verzweiflung“. Der studierte Ethnologe der Universität Warschau empfand zunächst Scham über sein Erbe; während seine Altersgenossen akademische Karrieren machten, saß er in einer schäbigen „zapyziała kanciapa“ (einer Art „düsterer Kabine“) im alten Praga und zählte Krapfen. Die Wandlung begann, als er Jacek Malarski kennenlernte, einen Schauspieler und ehemaligen TVN24-Journalisten, der unter einem Burnout litt. Diese Partnerschaft machte das Unternehmen zu einer gemeinsamen Leidenschaft, und die beiden widmeten ihre Ausbildung mit großem Eifer. Le Cordon Bleu Und Ferrandi In Paris tauchten sie vollständig in die kulinarische Welt ein und beschrieben sich selbst als „Sauger“ für kulinarisches Wissen. Nach ihrer Rückkehr nach Warschau lehnten sie die Ästhetik elitärer Boutiquen wie dem tiefschwarzen „Luxus-Bestattungsinstitut“ ab. Hugo & Victor für die pulsierende Energie von Läden wie Gerard Mulot, wo der Duft frischer Croissants die Kluft zwischen Filmstars wie Catherine Deneuve und Kindern überbrückte, die mit der Nase an der Scheibe klebten.
Die Philosophie des Glücks und die drei A's
Die Eigentümer bezeichnen sich selbst als „Händler des Vergnügens“ (handlarze przyjemnością), ein Name, der auf einer gemeinsamen Verachtung für Kitsch und einer tiefen Hingabe an guten Geschmack beruht. Ihre Geschäftspraktiken werden von einer kompromisslosen Dreifaltigkeit bestimmt, die sie Apple, Audi und American Gangster nennen. Apple steht für sachliche Auswahl: Alles Durchschnittliche wird aussortiert, um nur das Beste zu behalten. Audi bedeutet ständige, oft unmerkliche Anpassung – ein Gramm weniger Zucker, ein anderes Vanilleverhältnis –, um die Kundenzufriedenheit auf höchstem Niveau zu gewährleisten. Das Prinzip von American Gangster ist direkter: die Verpflichtung zu einem Produkt von so hoher Qualität, dass es süchtig macht und die Konkurrenz durch sinnliche Überlegenheit effektiv übertrifft.
Diese Philosophie wurde im Zuge ihres Rebrandings im Jahr 2009 gefestigt, als sie den Slogan „Traditionell mit Butter“ einführten.Tradycyjnie na maśle) Manifest. Inspiriert von einer Pariser Schachtel aus dem Paul Bäckerei mit der Aufschrift „Pâtisserie pur beurreSie ersetzten Margarine durch hochwertige Fette, obwohl sich die Kosten versechsfachten. Inmitten dieser Umorientierung schlug die Grafikdesignerin Wika Wojciechowska die charakteristische Farbe der Marke vor: „Wenn Butter, dann Gelb!“ Sie wählten einen kühlen, hellen Gelbton, der – welch ein Zufall – perfekt zur Warschauer Flagge passt.
Architektur als essbarer Bauplan
Für die Gründer sind Kunst und Architektur die „Logik“ der Marke und nicht bloß dekorative Nebensächlichkeiten. Sie sind stark von Marie-Antoine Carême beeinflusst, dem kulinarischen Visionär des 18. Jahrhunderts, der die Konditorei bekanntlich als einen Zweig der Architektur betrachtete. Diese Denkweise prägt die präzise Komposition ihrer Backwaren, zeigt sich aber am deutlichsten in der Gestaltung ihrer Innenräume, die in Zusammenarbeit mit renommierten polnischen Designern wie dem Architekten Marcin Kwietowicz entworfen wurden. Auch die Verpackung dient als mobile Galerie und präsentiert eine permanente Collage von Warschau des verstorbenen, gefeierten Künstlers Jan Dziaczkowski, die immer dann wiederkehrt, wenn keine saisonalen Illustrationen im Umlauf sind.
Diese Leidenschaft für visuelle Bildung manifestierte sich jüngst im Projekt „Warszawskie Sklepy Cynamonowe“ (Warschauer Zimtläden). Inspiriert von den surrealistischen Erzählungen Bruno Schulz’ – des polnisch-jüdischen Schriftstellers, bekannt für seine traumhafte, mythologische Prosa, in der gewöhnliche Läden zu labyrinthischen Wunderwelten werden – arbeiteten sie mit anderen lokalen Anbietern von Schönheitsprodukten zusammen, um Glückseligkeit zu verkaufen. Das Projekt vereinte die Duftbar Mood Scent Bar (Victor Kliors und Shota), die Modedesignerin Ania Kuczyńska, Happa to mame (Marcin) und Jagg Jewels (Jagoda), alle unter einer gemeinsamen visuellen Identität und Illustrationen von Aleksandra Czudzak.
Die modernistische Wiedergeburt der Osterfigur
Im Mittelpunkt dieses Jubiläums-Osterfestes steht ein Trio aus Schokoladenskulpturen – ein Hase, ein Lamm und ein Huhn –, die einen bedeutenden technischen und erzählerischen Fortschritt für die Marke darstellen. Die Geschichte dieser Figuren begann mit der Verpackung für Ostern 2025, die grafische, sachliche Tierillustrationen von Aleksandra Czudzak zeigte. Diese Zeichnungen waren so erfolgreich, dass Judycki und Malarski ein Gedanke kam: „Warum nicht diese drei Tiere auch im nächsten Jahr zu den Stars des Osterfestes machen, aber als Schokoladenfiguren?“ Diese Idee wurde teilweise von französischen Traditionen inspiriert, wo hochwertige Schokoladenfiguren… Schokoladenfabriken sie bringen saisonale Kollektionen von Figuren heraus, die von ebenso großer kultureller Bedeutung sind wie die Mazurek ist nach Polen.
Lukullus hatte jedoch zuvor noch nie Schokoladenfiguren hergestellt und entschied sich bewusst gegen die Anwendung gängiger Marktmodelle. Stattdessen riefen sie einen Wettbewerb an der Bildhauerabteilung der Akademie der Bildenden Künste (ASP) in Warschau aus. Die Studierenden sollten Figuren entwerfen, die mit der Formensprache von Ćmielów in Dialog treten.
Für ausländische Leser verkörpert Ćmielów den Höhepunkt des polnischen Designs der Jahrhundertmitte. Obwohl das Unternehmen zu den ältesten Porzellanmanufakturen Europas zählt, entfaltete es seine eigentliche modernistische Bedeutung erst in den 1950er und frühen 1960er Jahren. Designer des Instituts für Industriedesign (IWP) – darunter Henryk Jędrasiak, Lubomir Tomaszewski, Hanna Ortwein und Mieczysław Naruszewicz – entwickelten eine Reihe von Tierfiguren, die die Form auf das Wesentliche reduzierten, ohne ihr den Charakter zu nehmen. Die Formen zeichneten sich durch radikale Vereinfachung, organische Gestalten, Asymmetrie und bewusste Verzerrung aus. Im Kontext einer breiteren europäischen Debatte über Modernismus, Industrie und häusliches Leben waren die Figuren nicht bloß Dekorationen, sondern Ausdruck modernistischer Visionen: die Gesellschaft visuell zu bilden und die ästhetische Lebensqualität durch massenproduziertes Design zu steigern, das in jedem Haushalt Anklang finden sollte. Mit der Bezugnahme auf Ćmielów beteiligt sich Lukullus an einem historischen Projekt, das hochkarätige Kunst in den häuslichen Bereich bringt und damit die Philosophie der Eigentümer widerspiegelt, alltägliches Handwerk aufzuwerten.
Der Gewinner des Wettbewerbs, Mateusz Podgajny, entwarf alle drei Figuren und fing dabei die „modernistische Geste“ ein, während er die Keramiktradition erfolgreich in ein „völlig anderes Material“ übertrug. Der Übergang war ein anstrengender, sechsmonatiger Lernprozess. Da Lukullus nicht auf Schokoladenguss spezialisiert ist, war jeder Schritt eine technische Herausforderung: die Erstellung von 3D-Modellen, das Anfertigen von Testdrucken und die Entwicklung komplexer Formen für die Lubeca-Milchschokolade. Die Figuren mussten mehrfach überarbeitet werden, nur um sicherzustellen, dass sie überhaupt stehen konnten. Das Endergebnis ist eine limitierte Auflage von 250 Stück pro Art – handgegossene und handbearbeitete Objekte, die sich harmonisch in jede Umgebung einfügen. Mazurki deren Oberflächen durch architektonische Zurückhaltung gestaltet sind.
Das Prunkstück von Warschau
Für internationale Besucher ist Lukullus eine Offenbarung der unglaublichen Vielfalt polnischer Süßwaren, die laut Malarski nur von Frankreich übertroffen wird. Warschau war vor dem Krieg ein Zentrum der Konditoreikunst, und Lukullus hat sich diesen Titel durch seine starke lokale Verbundenheit zurückerobert. Bekanntlich lehnt das Unternehmen eine Expansion in andere Städte ab, da der „tägliche Kampf um Qualität“ den Weg nach Krakau oder Breslau nicht überstehen könne. Lukullus ist eine stolze Warschauer Konditorei, ein Aushängeschild für die Stadt, die sie als die beste der Welt bezeichnet.
Wenn man heute in einem Lukullus-Laden steht und vielleicht einen Blick auf die Inhaber erhascht, die noch immer jedes Rezept persönlich überwachen, wird einem bewusst, dass diese Figuren Teil der kreativen Dynamik der Stadt sind. Sie erinnern eindringlich daran, dass Exzellenz ein Preis ist, den nicht nur der Konsument, sondern auch der Hersteller trägt. Wie die Inhaber selbst anmerken, gibt es weitaus einfachere Wege, eine Konditorei zu führen; dies ist eben keiner davon.
Praktische Aspekte
Standorte:
ul. Chmielna 32 (Śródmieście),
ul. Francuska 16 (Saska Kępa),
ul. Mokotowska 52 (Śródmieście),
ul. Sienna 39 (Śródmieście)
ul. Lisowska 23 (Bemowo)
ul. Rozbrat (Śródmieście)
Westfield Mokotów, ul. Wołoska 12 (Mokotów)
Złote Tarasy, ul. Złota 59 (Śródmieście)
Öffnungszeiten: Die Öffnungszeiten variieren je nach Standort; aktuelle Informationen finden Sie in den offiziellen Angaben.